The Architect (Jesús T. Acevedo), 1915

Esta pintura se hizo en la modernización y el arte mexicano. Esto demuestra que fue un arquitecto Diego amigo de la infancia. Los colores mostrados son los colores de México definitivamente no hay ninguna duda al respecto. Es tipo de interés que también muestran cómo el ideal de este cubo de pintura y la forma en que trabaja con él. También es un tipo de establecerse de nuevo en que plantean el tipo de trabajo es un poco sobre cosas, pero es totalmente relajado y sus organismos nos dice que el idioma.

Retrato de Adolfo Best Maugard (Portrait of Adolfo Best Maugard), 1913

En este cuadro me gusta la forma en que la noria se encuentra en el fondo y la forma en que no parece tan real con todas las nubes y cómo los edificios están ahí. También creo que es un tipo raro de plantear pero también parece que es un muy bien a hacer el hombre. Él parece que tiene un montón de dinero y el fumar le hace parecer más sofisticada. En el sitio web que utiliza para ello, habla de cómo el hombre que fue pintado (su amigo) se coloca allí porque le hace parecer salido de París y de su patria.

Paisaje Zapatista (Zapatista Landscape), 1915

Paisaje Zapatista (Zapatista Landscape), 1915.

Esto fue pintado en la Revolución Mexicana y tiene un montón de colores mexicanos, como pueden ver. Se muestra un sombrero y un rifle en la imagen. Este estilo de pintura nunca fue repetida por Deigo y el sitio web dice que este fue su premio. Creo que muestra mucho orgullo de mexicanos y, obviamente, usted podría decir que era un pariot. También se parece a una persona como la ubicación allí de rodillas o algo así. Quizás un soldado en la guerra que está pasando.

http://www.nga.gov/exhibitions/2004/rivera/revolution.shtm

Nature morte espagnole

Esta pintura se llama N º 9, Nature morte espagnole (Spanish Still Life), 1915. Esta pintura muestra botellas y un montón de colores diferentes. Tiene diferentes capas que se sienta en. Según el sitio web,http://www.nga.gov/exhibitions/2004/rivera/returntospain.shtm, se dice que existe un vórtice de cambiar los aviones, con una sólida, transparente y fantasmas que giran en torno a las formas en un elemento central. Creo que es raro que por una vez no es la pintura Deigo colores de su país. Sé que algunos otros no todas las pinturas que tienen, pero de tal pintura yo creo que la oportunidad de pintar la bandera mexicana sería óptimo. Y, sin embargo, una vez más, el sitio web dice que tres de largo, señaló molinillos fueron traídos a España de los conquistadores. Aquí es donde se pone a traer un poco de la vida familiar a España en su pintura.

Esta pintura es la Torre Eiffel en Francia.Pintado en 1914. Cuando pintó este tuvo que haber estado pensando en los colores y sobre los principales símbolos de París. En el sitio web que he sido el emplazamiento se dice que la Gran Rueda se fusionó con la torre y que la torre también un símbolo de Francia durante el conflicto de una guerra mundial. Esto significa que el momento es todo en lo que se refiere a la pintura. No todas las pinturas reflejan el momento en que están pintadas, pero cuando se hacen las pinturas de Diego Rivera, el tiempo lo es todo. Cuando vi por primera vez este cuadro de lo que había pensado que los colores de rojo y blanco significa algo y posiblemente relacionados con la bandera mexicana o al menos algunos pabellón. de acuerdo con la interpretación de los sitios web en lo cierto acerca de eso.

Cuando miro a pinturas realizadas por diferentes personas que me hace querer pintar muy mal, aunque sé que la pintura no puede en absoluto.

La mujer del pazo, 1913

Está pintura es La mujer del pazo, 1913. El sitio web que he visitado dice que es en el estilo del gótico-morisca. Creo que la pintura tiene mucho de la vida a ella con los diferentes colores y las aves en la pared. Aunque la mujer en la pintura es más encorvada y no se ve muy feliz a todos. Hace que te preguntes lo que piensa y por qué sería tan infeliz. Tal vez ella fue pintado para decirnos lo difícil del trabajo es para obtener agua de un pozo y por otras tareas del hogar que tiene que ver ella es muy cansado.

http://www.nga.gov/exhibitions/2004/rivera/montparnasse.shtm

Portrait of Martin Luis Guzmán,

El nombre de este pintura está Portrait of Martín Luis Guzmán, 1915. Esta pintura es un trabajo de cubismo, pero es a partir de las primeras etapas de la vida de Diego Rivera. En este cuadro se puede ver a su amigo Martín Luis Guzmán. También puede ver que este hombre probablemente fue de mexico porque es llevar los colores mexicanos. En cuanto a este cuadro hace que te preguntes cómo vio a su amigo Diego. Con una cara plana y un extraño en busca de oído, para que sea la forma en que fue pintado por Diego. Desea sería el smybolism de esta pintura? ¿Qué te parece?

Esta pintura es desde http://www.nga.gov/exhibitions/2004/rivera/earlylife.shtm.

Jacques Lipchitz (Portrait of a Young Man), 1914

Esta pintura se llama Jacques Lipchitz (Portrait of a Young Man), 1914. Es a partir de la página web http://www.nga.gov/exhibitions/2004/rivera/nationalism.shtm. Hay colores mexicanos de llevar sobre los hombros del hombre en este cuadro.Esta pintura tiene un cubismo de lo que él y que se destacan a mí, porque hay tantas formas diferentes para que sea un conjunto.El hombre que está pintado se ve en el pensamiento profundo y un poco triste.Según el sitio web de esta pintura es una parte del nacionalismo tiempo.Se podría mostrar cómo Deigo extraña su país, colocando de nuevo los colores de México en su pintura.

Esta es una de las pinturas cubistas que Diego Rivera pintó en 1914. Esta pintura es de la página website: http://www.nga.gov/exhibitions/2004/rivera/nationalism.shtm. En este sitio de internet se habla de cómo Pablo Picasso vino varias veces a su estudio para examinar la labor de Diego. Esta pintura fue probablemente inspirado por él. Además, simboliza diferentes cosas en este momento. Yo no sé exactamente lo que es símbolo de todos, pero puede ver cosas diferentes. Usted puede ver el salior que se come los pescados. Puede ver el color rojo que es el soló color en esta pintura. Según el sitio web me di cuenta de que Diego estaba en Francia cuando esta pintada. Las palabras Patrie medios patria. A pesar de lo que dice el sitio web creo que es casi que simboliza el hecho de que Diego debe perder su tierra natal. Creo que la pintura fue un hombre que está luchando por su país y está orgullosa de lo que hace.

El Vendedor De Alcatraces

Fue pintado en 1941. Me parece que esta pintura muestra a una mujer que lleva demasiado peso sobre sus hombros. Ella representa a la clase obrera de la historia mexicana y la manera en que tenía que hacer mucho para su país.En este cuadro se puede ver el dolor y la tristeza de la mujer que se realizan para llevar esta carga. En mi opinión este pintura puede relacionarse con algunas cosas que han ocurrido en los Estados Unidos hace muchos años. Por ejemplo: cuando los afroamericanos eran esclavos que fueron tratados de manera diferente y ha de asumir el peso de la trabaja para los blancos.

Introducción

Este blog está aquí para discutir pinturas realizadas por Diego Rivera.He fue un gran pintor y pintado muchas cosas que han ocurrido en el mundo de América Latina. Hizo un montón de cuadros en su tiempo.